Marija Dolores

19 Feb, 2010

Vizantijska umetnost

Umetnost — Autor pacov @ 15:27
Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4

Zbog  geografskog  položaja  na  granici  između  Zapada  i  Istoka,vizantijska  umetnost  je  bila  predodređena  da  sjedini  elemente  grčko-rimske  i  istočnjačke  umetnosti.Centar  vizantijske  umetnosti  bio  je  Carigrad,u  kome  su  stvoreni  estetski  principi  vizantijske  umetnosti.U  njemu  su  istočnjačke  i  grčko-rimske  tradicije  prožete  hrišćanskom  idejom  po  kojoj  je  car  predstavnik  Boga  na  zemlji.Umetnost  je  trebalo  da  materijalizuje  božanske  zakone,jedan  apsolutni  poredak  božanskog  porekla.Invencija  umetnika  bila  je  ograničena,on  je  bio  dužan  da  sledi  prototip  u  kome  je  sve  telesno  i  čulno  bilo  potisnuto  u  korist  duhovnog,u  korist  ideje  o  apsolutu.

Razvojne  etape  vizantijske  umetnosti  bile  su  obeležene  periodima  uspona  i  padova.Posle  najezdi  varvarskih  plemena  koja  su  pretila  na  svim  granicama,u  haotičnim  vremenima  seobe  naroda,Justinijanova  vlada  u  VI veku  obeležava  prvi  cvetni  period  vizantijske  umetnosti.Tada  je  u  Carigradu  izgrađen  najveći  spomenik  vizantijske  kulture-Sv. Sofija,crkva  Božje  premudrosti.Kombinacijom  podužne  i  centralne  građevine,ali  sa  naglašenom  centralnošću,crkva  dobija  oblik  kvadrata,od  kojih  je  manji,središnji,pokriven  kupolom,upisan  u  veći.Ogromna  kupola  proširena  je  prema  istoku  i  zapadu  polukupolama,a  ove,prema  jugu  i  severu-četvrtinama  kupola.Velikim  prostorom,sfernim  površinama  kupola  i  polukupola,koje  uzgledaju  kao  da  lebde  nad  prostorom,svetlucanjem  mozaika  i  raznobojnog  mermera,skoro  prozirnim  kamenim  pregradama  i  kapitelima, arhitektura  Sv. Sofije  deluje  bestežinski  i  nematerijalno.Ovim  osobinama  ona  je  trebalo  da  ovaploti  božansku  mudrost  kojoj  je  posvećena.Prozori,gusto  poređani  pri  dnu  kupole  i  na  zidovima  glavnog  broda,raskošno  osvetljavaju  unutrašnji  prostor.

U  Justinijanovo  vreme  gradilo  se  i  u  Raveni,koja  je  bila  glavno  uporište  vizantijske  vlasti  u  Italiji.Crkva  San  Vitale  u  Raveni  je  oktogonalna  građevina  sa  kupolom.Dobro  osvetljena,ona  ima  sa  obe  strane  oltara  dva  čuvena  mozaika. Jedan  prikazuje  caricu  Teodoru  sa  dvorskom  pratnjom  kako  crkvu  daruje  zlatnom  zdelom  koju  drži  u  ruci;drugi  Justinijana,takođe  sa  pratnjom,kako  crkvu  daruje  zlatnom  zdelom  koju  drži  u  ruci.Ovi  mozaici  označavaju  početak  vizantijskog  stila  u  slikarstvu.Visoke,lake,izdužene  figure,frontalno  okrenute  posmatraču,bez  ikakvog  nagoveštaja  pokreta,sa  krupnim  očima  uprtim  u  posmatrača,ponavljane  su  stotinama  godina  na  zidovima  vizantijskih  crkava. Ispod  raskošne  odeće  su  nestale  telesne  vrednosti,svesno  žrtvovane  duhovnom  izrazu.Zemaljski  prostor  zamenjen  je  zlatnom  ravnom  površinom  kao  pozadinom  figura.

Istom  stilu  ravenskih  mozaika  pripadaju  i  mozaici  Eufrazijeve  bazilike  u  Poreču,izgrađene  u  VI veku.

Posle  perioda  kriza  koje  su  usledile  nakon  Justinijanove  smrti-borbe  sa  Slovenima,Avarima,Persijancima  i  Arabljanima,i  posle  ikonoboračkih  ratova, nastupio  je  drugi  cvetni  period  u  umetnosti  pod  dinastijama  Makedonaca  i  Komnina.Zabrana  predstavljanja  ikona,tj,ljudske  figure  u  slici  do  koje  je  došlo  u  periodu  ikonoborstva,još  više  je  ojačala  uticaj  Istoka.Čak  i  kada  je  zabrana  ukinuta,figure  su  podvrgavane  jakoj  stilizaciji.Slikane  predstave  su  sumetrične  sa  zlatnom  pozadinom,a  likovi  psihološki  produbljeni,gotovo  ekspresivni.U  ovom  periodu  stvoreni  su  ciklusi  sjajnih  mozaika  u  crkvama  na  Siciliji  i  u  Grčkoj.U  crkvi  Sv.Luka  u  Fokidi  mozaici  su  raskošnih,blistavih  boja.

U  ovom  periodu  u  arhitekturi  preovladava  centralna  građevina  sa  osnovom  grčkog  krsta  upisanog  u  kvadrat  i  sa  jednom  ili  pet  kupola.Kupole  dobijaju  tambur  sa  prozorima  kroz  koje  svetlost  pada  odozgo.Građevine  postaju  uže,a  više.Spoljašnjem  izgledu  građevine  pridaje  se  veći  značaj  bogatijim  raščlanjavanjem  zidova  i  kombinacijama  samog  građevinskog  materijala:opeke, kamena  i  maltera  kojima  se  stvaraju  polihromija  i  živopisnost  fasada.

Ovom  periodu  pripadaju  freske  u  nekim  crkvama  Makedonije,na  primer  freske  u  Sv. Sofiji  u  Ohridu  i  u  Nerezima  kraj  Skoplja.

U  Sv. Sofiji  u  Ohridu  freske  iz  sredine  XI veka  najviše  su  očuvane  u  oltarskom  prostoru.Ističu  se,na  severnom  i  južnom  zidu,dva  friza  klečećih  anđela  raširenih  krila,koji  se  u  strogom  i  svečanom  ritmu  priklanjaju  Bogorodici  sa  Hristom  naslikanoj  u  polukružnoj  apsidi.Freske  u  Ohridu  imaju  simboličan  i    dogmatski  karakter  i  njihova  glavna  osobina  je  naglašena  ekspresivnost.Ona  je  postignuta  stilizacijom  figura,neproporcionalnošću  i  namrgođenim,asketskim  likovima.Taman,tonski  shvaćen  kolorit  ističe  blag  volumen  figura,ali  je  pozadina  ravna  i  uglavnom  apstraktna.

Grčkim  natpisom  nad  ulazom  crkva  u  Nerezima  datirana  je 1164. godine.Malih  dimenzija,ona  ima  dragocene  freske  iz  perioda  Komnina.Linija,prisutna  već  u  slikarstvu  Sv. Sofije  u  Ohridu,dobija  u  freskama  Nereza  primaran  značaj.Ona  nije  više  samo  naglašena  i  podvučena  kontura  već  ulazi  unutar  obojenih  površina  da  označi  nabore  draperije,plastičnost  oblika,kosu  i  bradu.Uz  svetle  boje  ona  je  nosilac  osećajnosti  i,istovremeno,prefinjene  dekorativnosti.Stojeća  figura  Sv. Pantelejmona  sa  lekarskom  kutijom  u  ruci  naslikana  je  u  trolisnom  okviru  ikonostasa  na  plavoj  pozadini.Očuvani  deo  ikonostasa  rađen  je  u  štuku. Njegovi  reljefi  sa  dve  naspramno  okrenute  ptice  i  sa  biljnim  ornamentima  pripadaju  vizantijskoj  skulpturi.Naime,u  njoj  slobodne  skulpture  ima  veoma  malo.Prevashodno  postoji  samo  reljef  koji  je  dekoracija  kapitela,krovnih  venaca  i  crkvenog  nameštaja.Svojim  dvodimenzionalnim  karakterom  i  ornamentalno-apstraktnim  motivima  on  liči  na    čipku  ili  svetlo-tamni  crtež.

Razvoj  u  vizantijskoj  umetnosti  bio  je  još  jednom  prekinut,i  to  krstaškim  osvajanjem  i  pljačkom  Carigrada 1204. godine.Carstvo  je  obnovljeno 1261. godine  i  od  tada  pa  sve  do  pada  Carigrada  pod  vlast  Turaka  razvijala  se  poslednja  umetnička  faza  pod  dinastijom  Paleologa.U  tom  periodu  se  u  vizantijskom  slikarstvu  produbljuje  naslikani  prostor  i  ističe  volumen.Ove  karakteristike  dolaze  do  izražaja  u  mozaicima  i  freskama  Kahrije-džamije  u  Carigradu.

Tokom XI i XII veka  vizantijski  stil  umetnosti  prodire  i  u  Rusiju,u  kojoj  se  kao  velika  umetnička  žarišta  ističu  Kijev,Vladimir,Suzdalj  i  Novgorod,a  posle  mongolskog  osvajanja  u  XIV veku  istaknuto  mesto  zauzima  Moskva.Iako  je  crkvena  arhitektura  u  Rusiji  imala  uzore  u  carigradskim  crkvama,vremenom  je  razvijen  originalan  tip  građevine  kvadratnog  oblika  sa  kosim  krovovima  i  sa  kupolama.

Najznačajnija  dela  ruskog  slikarstva  su  ikone.Na  njima  se  ističu  velike  površine  čistih  boja,skoro  bez  senki,sa  ritmovima  jasne,vijugave  linije.Najbolji  ruski  slikar  ikona  i  fresaka  je  Andrej  Rubljov.Njegova  ikona  Starozavetne  Trojice  svrstava  se  u  same  vrhove  evropskog  slikarstva.


Komentari


Dodaj komentar

Dodaj komentar





Komentar će biti proveren pre nego što se objavi.

Zapamti me

Powered by blog.rs